La Diputació de Castelló impulsa una nova edició del festival, que reunirà destacades companyies nacionals i internacionals al Castell de Peníscola.
La primera setmana oferirà quatre propostes que recorren des de la tragèdia grega fins al Segle d’Or, amb espectacles procedents d’Extremadura, Nova York i Madrid.
El festival manté la seua aposta per la creació contemporània amb dos coproduccions i per la formació de nous públics amb una nova edició del Taller Pepe Monleón de Periodisme Jove.
Del 6 al 18 de juliol, el Castell de Peníscola tornarà a convertir-se en l’escenari del Festival Internacional de Teatre Clàssic, que celebra enguany la seua XXIX edició, consolidat ja com una de les grans cites culturals de l’estiu a la Comunitat Valenciana. Organitzat per la Diputació de Castelló, el festival torna a reunir algunes de les companyies més destacades del panorama escènic nacional i internacional en una programació que revisita els grans textos de la tradició des de llenguatges contemporanis.
Durant dos setmanes, la programació recorrerà autors i èpoques que van des de la tragèdia grega fins al segle XX, amb noms com Lope de Vega, Cervantes, Molière, Juan Ruiz de Alarcón, Lorca, Shakespeare o Ana Caro de Mallén. En total hi participaran huit companyies procedents de diferents punts de l’Estat, com Extremadura, Aragó, la Comunitat de Madrid o la Comunitat Valenciana, a més d’una companyia arribada des de Nova York.
Enguany, el Pati d’Armes ressonarà amb els ecos de l’antiga Grècia gràcies a Jasón y las furias. El Segle d’Or tindrà un pes destacat amb la comèdia de Lope La dama boba, una revisió d’un mite (Don Juan en los infiernos), la fascinant història de Catalina de Erauso (La monja alférez), una conversa entre dos gossos (Palabra de perro) i un homenatge a les companyies de còmics (La trova de Buena Saña). Finalment, el recorregut arribarà fins al segle XX amb Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca.
En la seua aposta per la creació contemporània, el festival presenta també dos coproduccions: Palabra de perro, juntament amb Lantia Escénica, amb text de Juan Mayorga; i La trova de Buena Saña, en col·laboració amb La Jalea Teatro, una proposta vinculada a la creació jove i inspirada en les companyies de còmics del Segle d’Or. Les dos produccions, dirigides respectivament per Rakel Camacho i Cayetana Oteyza, reflectixen també el compromís del festival amb l’impuls del talent femení en la direcció escènica.
A més, com en edicions anteriors, el festival inclourà una activitat creada especialment per als més joves: la quarta edició del Taller Pepe Monleón de Periodisme Jove, que ja està en marxa.
Les entrades per a tots els espectacles es poden adquirir tant a la taquilla del Castell com a través de la pàgina web oficial del Festival.
CABINES LITERÀRIES: UNA INVITACIÓ A ESCOLTAR
El festival arrancarà dilluns 6 de juliol al passeig Marítim amb Cabines literàries, una proposta de Proyecto Cultura, procedent d’Extremadura, que transforma tres cabines telefòniques angleses en xicotets espais dedicats a l’escolta.
En estes cabines, el públic podrà descobrir textos de Shakespeare, Lope de Vega, Calderón, Ana Caro de Mallén o Sor Juana Inés de la Cruz interpretats per veus com les d’Ana Fernández, Rafael Álvarez El Brujo o Iria Márquez.
Esta instal·lació oferix una experiència íntima i sensorial que convida a detindre el ritme quotidià i redescobrir el poder evocador de la literatura, convertint l’espai urbà en un lloc de trobada amb els grans autors universals.
Proyecto Cultura és una productora i distribuïdora extremenya d’arts escèniques que aposta per propostes contemporànies en diàleg amb referents històrics. Des de 2021 ha impulsat muntatges com Conquistadores, Menina. Soy una puta obra de Velázquez i Maquiavelo, així com propostes no convencionals com Cabinas literarias o Dial-a-story, una instal·lació artística que sensibilitza sobre les violències contra les dones mitjançant microrelats basats en fets reals.
JASÓN Y LAS FURIAS: L’ÈXIT DEL FESTIVAL DE MÈRIDA ARRIBA A PENÍSCOLA
Dimarts 7 de juliol, el Pati d’Armes obrirà la programació escènica amb Jasón y las furias, un dels grans èxits de la 71a edició del Festival Internacional de Teatre Clàssic de Mèrida, coproducció del mateix festival juntament amb Teatro del Noctámbulo d’Extremadura.
Amb text de Nando López i direcció d’Antonio C. Guijosa, l’espectacle revisita el mite de Jasó i Medea des d’una mirada contemporània que explora qüestions com l’exili, l’ambició, la culpa o la responsabilitat. Amb un repartiment encapçalat per José Vicente Moirón i Carmen Mayordomo, el muntatge recupera un dels grans relats de la mitologia clàssica per a dialogar amb els conflictes del present.
Teatro del Noctámbulo és una de les companyies de referència del panorama escènic extremeny. Fundada el 1994 per Leandro Rey i José Vicente Moirón, ha desenvolupat una sòlida trajectòria marcada per la combinació de teatre clàssic i dramatúrgia contemporània, sempre des d’una mirada compromesa amb la realitat social.
Al llarg de més de tres dècades ha estrenat muntatges d’autors com Shakespeare, Sòfocles, David Mamet, Martin McDonagh, Mike Bartlett o Jez Butterworth, obtenint reconeixements com el Premi Max al Millor Espectacle Revelació per El búfalo americano i consolidant un llenguatge escènic de gran intensitat interpretativa i rigor artístic.
La seua estreta vinculació amb el Festival de Mèrida es reflectix en coproduccions com Ayax, Edipo Rey, Tito Andrónico i la recent Jasón y las furias, que ara es podrà veure a Peníscola.
LA MONJA ALFÉREZ: NOVA YORK MIRA CAP AL SEGLE D’OR
Dijous 9 de juliol arribarà des dels Estats Units La monja alférez, una producció de Teatro Círculo de Nova York basada en el text de Juan Ruiz de Alarcón.
La versió, signada per Daniel Alonso de Santos juntament amb Germán Vega García-Luengos i dirigida pel mateix Daniel Alonso de Santos, recupera la fascinant figura de Catalina de Erauso (interpretada per María Fontanals), la dona que va fugir d’un convent per a convertir-se en soldat al Nou Món.
El muntatge representa també un diàleg artístic entre Nova York i Espanya, reunint un equip creatiu dels dos països per a acostar al públic contemporani un dels personatges més singulars del Segle d’Or des d’una mirada actual i profundament teatral.
Fundada el 1994 per artistes porto-riquenys, Teatro Círculo s’ha consolidat com una de les principals companyies dedicades a difondre el teatre espanyol i llatinoamericà a Nova York, establint ponts entre el llegat del Segle d’Or i les preocupacions socials contemporànies.
Reconeguda amb més d’un centenar de premis, la companyia s’ha convertit en un dels grans referents del teatre en espanyol a Nova York gràcies a una intensa tasca de difusió i creació escènica.
PALABRA DE PERRO: JUAN MAYORGA DIALOGA AMB CERVANTES
La primera setmana del festival conclourà dissabte 11 de juliol amb Palabra de perro, una de les coproduccions d’esta edició juntament amb Lantia Escénica.
Escrita per Juan Mayorga, una de les veus imprescindibles de la dramatúrgia contemporània en llengua castellana, i dirigida per Rakel Camacho, l’obra parteix d’El coloquio de los perros, de Cervantes, per a imaginar la trobada entre Cipión i Berganza quan descobrixen el do de la paraula.
A través de la seua conversa, el muntatge reflexiona amb intel·ligència, humor i poesia sobre la identitat, la veritat, la llibertat i la condició humana.
Interpretada per Cecilia Solaguren, Jorge Kent i Jimmy Castro, la proposta constituïx una de les grans apostes contemporànies d’esta edició del festival.
Lantia Escénica és una productora teatral nascuda a Madrid el 2021 i integrada en el Grup Focus, un dels principals referents de les arts escèniques a Espanya.
La companyia impulsa un projecte compromés amb la creació contemporània, la revisió dels grans textos del teatre universal i el suport a noves dramatúrgies, apostant per espectacles d’alta qualitat artística i per la col·laboració amb institucions públiques i privades.
Des de la seua creació ha portat als escenaris muntatges com Tartufo, El proceso o El cuarto de atrás, consolidant un projecte que combina la producció dels grans textos del repertori amb l’impuls a la dramatúrgia contemporània.
QUARTA EDICIÓ DEL TALLER PEPE MONLEÓN DE PERIODISME JOVE
Amb l’objectiu d’acostar el teatre als joves estudiants d’arts escèniques i periodisme, ja està en marxa la quarta edició del Taller Pepe Monleón de Periodisme Jove, en col·laboració amb la Regidoria de Joventut de l’Ajuntament de Peníscola.
Esta iniciativa reunix cada any un equip de joves que cobrix el festival mitjançant entrevistes, crítiques i ressenyes dels espectacles, que posteriorment es publiquen en la pàgina web oficial i en les xarxes socials del festival.
En esta edició hi participen cinc estudiants de Periodisme i un poeta.
UN FESTIVAL DE REFERÈNCIA
El Festival Internacional de Teatre Clàssic Castell de Peníscola, organitzat per la Diputació de Castelló, celebra enguany la seua XXIX edició i s’ha convertit en una cita ineludible amb el teatre clàssic a la Comunitat Valenciana.
L’entorn monumental del Castell i la seua situació geogràfica, entre Aragó, Catalunya i la Comunitat Valenciana, el convertixen en una de les grans cites culturals de l’estiu per als amants dels clàssics.
Es tracta d’un dels festivals amb un índex d’ocupació més elevat d’Espanya, superant el 90 % en les últimes edicions.
Els clàssics al Castell van iniciar el seu camí sota la direcció de Vicente Pastor Luna, que va estar al capdavant del festival durant quinze anys. Posteriorment el va succeir Carles Benlliure, que va consolidar la cita i la va convertir en una peça fonamental de la xarxa de festivals de teatre clàssic de l’Estat, fidelitzant un públic nombrós.
L’actual direcció és la primera escollida mitjançant concurs públic. La candidatura guanyadora va ser la presentada per Yapadú Produccions, amb el dramaturg i director d’escena Javier Sahuquillo al capdavant, que enguany presenta la seua cinquena edició.
La nova etapa del festival aposta per la consolidació i ampliació de públics, la col·laboració amb altres institucions i la formació de la joventut.
XXIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRE CLÀSSIC CASTELL DE PENÍSCOLA
Del 6 al 18 de juliol de 2026
Venda d’entrades a la taquilla del Castell i a través de la web oficial del festival.
Dilluns 6 de juliol · 20.30 h · Passeig Marítim
Les cabines literàries
Idea original de Juanma Holguera.
Proyecto Cultura.
Dimarts 7 de juliol · 22.30 h · Pati d’Armes
Jasón y las furias, de Nando López.
71é Festival Internacional de Teatre Clàssic de Mèrida i Teatro del Noctámbulo.
Dijous 9 de juliol · 22.30 h · Pati d’Armes
La monja alférez, de Juan Ruiz de Alarcón.
Teatro Círculo.
Dissabte 11 de juliol · 22.30 h · Pati d’Armes
Palabra de perro, de Juan Mayorga.
Festival Internacional de Teatre Clàssic Castell de Peníscola i Lantia Escénica.
Dilluns 13 de juliol · 20.30 h · Jardins del Castell
La trova de Buena Saña, d’Alexis Becker.
Festival Internacional de Teatre Clàssic Castell de Peníscola i La Jalea Teatro.
Dimarts 14 de juliol · 22.30 h · Pati d’Armes
Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca.
La Máquina.
Dijous 16 de juliol · 22.30 h · Pati d’Armes
La dama boba, de Lope de Vega.
Festival Iberoamericà del Segle d’Or. Clásicos en Alcalá, Octubre Producciones i Ajedrez.
Dissabte 18 de juliol · 22.30 h · Pati d’Armes
Don Juan en los infiernos, de Molière, Gonzalo Suárez i Azucena Rodríguez.
Teatro Che y Moche.
A més
IV Taller Pepe Monleón de Periodisme Jove, en col·laboració amb la Regidoria de Joventut de l’Ajuntament de Peníscola.
